Test de Neva : une épopée émotionnelle à travers la perte et la renaissance

Neva, un chef-d'œuvre à ne pas manquer.

Publié le 16/10/2024 à 11:29 par Léo Girardeau

Neva, le dernier chef-d'œuvre du studio espagnol Nomada Studio, arrive après le succès retentissant de leur premier jeu, Gris. Ce titre propose une expérience à la fois poignante et visuellement saisissante qui s'inscrit dans une continuité artistique marquée, tout en prenant de nouveaux risques avec des mécaniques de gameplay plus affirmées, notamment autour de la narration sans dialogue et d'une relation centrale entre les deux personnages principaux : Alba et Neva, un adorable hybride mi-chien mi-cerf.

Voici notre test complet de Neva. Nous avons reçu une clé dans le cadre de cette review.

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Neva : Un univers visuel et sonore exceptionnel

Dès les premières minutes, Neva capte l'attention grâce à son esthétique 2D peinte à la main, véritable marque de fabrique de Nomada Studio. Comparé à des titres comme Hollow Knight ou Cuphead, Neva parvient à élever encore plus haut l'intégration harmonieuse entre l'art, l'animation, et la musique. Chaque image semble digne d'un tableau, tandis que les transitions entre les différentes saisons de l’histoire renforcent le poids émotionnel de chaque moment clé.

L'équipe de Nomada Studio fait ici évoluer son art, plongeant les joueurs dans un monde à la fois onirique et tangible, où chaque pas dans les différents environnements du jeu semble empreint de symbolisme. En effet, l'évolution du monde naturel dans Neva n'est pas seulement un cadre visuel, elle est au cœur de la narration.

Une narration émotionnelle, sans dialogue

Comme dans Gris, Neva opte pour une narration visuelle sans dialogue, rappelant des œuvres telles que Princesse Mononoké. Cette méthode de storytelling, qui se concentre sur les changements des saisons et de la nature, est à la fois simple et puissante.

Le récit n'essaie pas de submerger le joueur de complexités inutiles, mais offre une profondeur émotionnelle à travers l'évolution du personnage principal, Alba, et de son compagnon, Neva, qui grandit au fil du jeu.

L'absence de dialogue pousse à ressentir l'histoire plutôt qu'à la comprendre de manière cognitive, ce qui rend chaque étape du voyage d'Alba et Neva encore plus marquante. Le parallèle avec la réalité des cycles de vie et de mort dans la nature est omniprésent, et la relation entre les deux personnages se développe de manière organique et douce-amère.

Des mécaniques de jeu simples mais efficaces

Bien que Neva se distingue principalement par son atmosphère et sa narration, ses mécaniques de jeu sont plus accessibles que complexes. Le combat, bien qu'introduit sous la forme de simples combos à trois coups, ne représente pas le point central du jeu.

Malgré tout, ces moments d'action, bien que simples, restent amusants, grâce à une jouabilité fluide et réactive. Cependant, les joueurs en quête d'une grande profondeur ou d'expérimentation risquent de trouver le gameplay un peu limité.

Le plateforme-puzzle offre, quant à lui, un défi modéré, avec des énigmes intégrées de manière intuitive à l'environnement. Ce type de gameplay ne réinvente pas la roue, mais il s'intègre parfaitement dans l'ensemble et sert bien la progression narrative.

Une évolution subtile de Neva

Le jeu brille également à travers l'évolution de Neva, l'animal compagnon d'Alba. De jeune chiot espiègle à une créature plus indépendante et puissante, la progression de Neva influence directement le gameplay. L'attachement émotionnel qui se forme entre le joueur et ce personnage à travers ses différentes étapes de croissance est l'une des grandes forces du jeu. Cette relation renforce le lien thématique entre la nature, la perte, et la renaissance.

Une durée de vie courte mais percutante

À seulement trois à quatre heures de jeu, Neva est un titre court, mais incroyablement dense en émotions. Certains joueurs pourraient trouver cette brièveté frustrante, notamment ceux qui cherchent une rejouabilité ou des mécaniques plus approfondies. Toutefois, chaque minute est optimisée pour servir une histoire cohérente et touchante, faisant de Neva une expérience concise mais inoubliable.

Verdict

Neva est une œuvre d'art en mouvement. Bien que ses mécaniques de jeu soient simples et son récit court, l'impact émotionnel qu'il laisse est profond. Si vous cherchez un jeu qui privilégie l'émotion et l'esthétique au détriment de la complexité mécanique, Neva est une expérience à ne pas manquer.

Avec son prix de 20 €, Neva offre une valeur exceptionnelle pour un jeu qui, bien que court, laissera une empreinte durable sur ceux qui auront pris le temps de se plonger dans son univers.